Calendario de cursos, talleres y conferencias

Objetivos del curso de introducción a la fotografía de arquitectura:

Curso estructurado en 24 presenciales + 6 online

El curso despliega todo el proceso que sigue un profesional de la fotografía de arquitectura para hacer un encargo, incluyendo nociones básicas sobre los términos y técnicas que forjan el soporte teórico de todo el proceso. Una visión general que te permitirá enfrentarte a cualquier espacio con una cámara y te dará más seguridad para disfrutar de esta rama de la fotografía.

El curso se apoyará en bibliografía, en influencias de trayectorias consagradas y en un poco de historia de la representación, de la geometría y de la arquitectura.

Se reflexionará sobre los fundamentos narrativos del espacio y una vez frente a la obra entraremos en el mundo de la herramienta y circunstancias de soleamiento y materiales de dicho espacio.

Se trabajará en la estructura narrativa porque es la base de la coherencia de un buen reportaje y usaremos además del utillaje clásico, algunas aplicaciones móviles que pueden ayudar a anticiparnos a lo que sucederá ante nuestra cámara. También tendrá mucho peso en el último y tercer bloque del curso, el trabajo de estudio con el material producido y herramientas de postproducción más habituales. Para ello se usará la propia sede donde el curso se celebra como modelo que fotografiar y posteriormente revelar.

El curso está dirigido a cualquier persona que en su día a día tenga relación con el espacio: estudiantes de arquitectura, ingeniería o bellas artes. También arquitectos, interioristas, escenógrafos o expertos en visualización 3D y, en general, personas que necesiten ampliar habilidades narrativas con cualquier tipo de espacio y su representación.

Necesitarás conocimientos básicos de fotografía, una cámara reflex y nociones sobre revelado digital (archivos raw). También debes contar con lápiz, papel y un ordenador con el software Lightroom.

Puedes ver el trabajo de Jesús Granada en su web. 

PRECIO DEL CURSO Y SUSCRIPCIÓN >> Website del COAM

Objetivos del curso de introducción a la fotografía de arquitectura:

Curso estructurado en 24 presenciales + 6 online

El curso despliega todo el proceso que sigue un profesional de la fotografía de arquitectura para hacer un encargo, incluyendo nociones básicas sobre los términos y técnicas que forjan el soporte teórico de todo el proceso. Una visión general que te permitirá enfrentarte a cualquier espacio con una cámara y te dará más seguridad para disfrutar de esta rama de la fotografía.

El curso se apoyará en bibliografía, en influencias de trayectorias consagradas y en un poco de historia de la representación, de la geometría y de la arquitectura.

Se reflexionará sobre los fundamentos narrativos del espacio y una vez frente a la obra entraremos en el mundo de la herramienta y circunstancias de soleamiento y materiales de dicho espacio.

Se trabajará en la estructura narrativa porque es la base de la coherencia de un buen reportaje y usaremos además del utillaje clásico, algunas aplicaciones móviles que pueden ayudar a anticiparnos a lo que sucederá ante nuestra cámara. También tendrá mucho peso en el último y tercer bloque del curso, el trabajo de estudio con el material producido y herramientas de postproducción más habituales. Para ello se usará la propia sede donde el curso se celebra como modelo que fotografiar y posteriormente revelar.

El curso está dirigido a cualquier persona que en su día a día tenga relación con el espacio: estudiantes de arquitectura, ingeniería o bellas artes. También arquitectos, interioristas, escenógrafos o expertos en visualización 3D y, en general, personas que necesiten ampliar habilidades narrativas con cualquier tipo de espacio y su representación.

Necesitarás conocimientos básicos de fotografía, una cámara reflex y nociones sobre revelado digital (archivos raw). También debes contar con lápiz, papel y un ordenador con el software Lightroom.

Puedes ver el trabajo de Jesús Granada en su web. 

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El uso del vidrio en la arquitectura española a través de la cámara de un fotógrafo. 

Para empezar me corresponde aclarar que el título “fotografiar es pensar” lo entiendo como un axioma y el pensamiento, como una herramienta para abrir el cadáver sobre el que trato de trabajar y del que intento extraer lógicas de funcionamiento: el cadáver de la fotografía de arquitectura.
Este “fotografiar es pensar” lo considero una premisa que no necesita demostración. Trataré de obtener deducciones que sirvan para adentrarnos en el apasionante mundo de la hipótesis. Finalmente, traducir en metodologías todo el esfuerzo previo es muy importante para el desarrollo de un oficio que quien escribe entiende en gerundio.
Confieso que recorro el camino en sentido contrario, que provengo de las conclusiones que decantan la práctica del oficio fotográfico y que las deducciones que aquí enuncio proceden de la práctica del acto fotográfico por excelencia que para mi es mirar y pensar. El acto fotográfico es más complejo y extenso en el tiempo, pero son esas dos acciones la que lo caracterizan y a la vez asemejan a otro tipo de actos creativos.

CONOCE LAS PAUTAS PARA HACER UN PROYECTO FOTOGRÁFICO DE ESPACIOS.
Jesús Granada, fotógrafo de arquitectura y docente, te enseñará a planificar y desarrollar una narración espacial desde el inicio hasta su revelado, y a preparar la entrega del trabajo al cliente.
Aprenderás fundamentos teóricos, técnicos y conceptuales para desarrollar todo el proceso del encargo. Conocerás su método de trabajo, las herramientas imprescindibles que necesitarás, referentes y finalmente algunos trucos eficaces para post-producir el material.
¿Qué incluye el curso?
• Introducción histórica a la fotografía de arquitectura y representación de espacios.
• Tipos de cámara.
• Fundamentos narrativos.
• Tipos habituales de escenas.
• Narración íntima, narración documental.
• Ejes, desplazamientos, secuencias, escenas.
• Continuidad, atmósfera, formato.
• Análisis de soleamiento, climatología, morfología y materialidad de un espacio.
• Revelado y procesos frecuentes usados en fotografía de arquitectura: stitching, HDR, horquillado, capas degradadas, enfoque, corrección de perspectiva, aberraciones ópticas, máscaras, pinceles.

¿A quién está dirigido el curso?
El curso está dirigido a personas que quieran introducirse en el aprendizaje técnico y conceptual de la fotografía de espacios.

Requisitos
Muchas ganas de usar la herramienta principal para fotografiar arquitectura: la cabeza.
Conocimientos básicos de fotografía.
8 alumnos mínimo.

Metodología
Explicación desarrollada, descrita y justificada de los contenidos teóricos por parte del docente.

Tras una larga época en la que la fotografía ha sido prácticamente el lenguaje único para relatar la arquitectura, en la actualidad el vídeo gana cada día más protagonismo como medio para enriquecer el discurso alrededor de esta disciplina. Technal, fiel a su vocación de estar siempre a la vanguardia, no solamente en diseñar y fabricar sistemas de aluminio, sino también en la forma de comunicar los proyectos arquitectónicos, patrocina esta segunda edición de Arquitectura en corto junto a los Roca Galleries, grande impulsores de actividades basadas en el diseño, la arquitectura, la innovación y la sostenibilidad, con el objetivo de seguir fomentando el cortometraje como medio para explicar eficazmente la innovación. Más información e inscripción gratuita en www.arquitecturaencorto.com

ESTRUCTURA

Formato: Teórico de 8 horas.

Día y horario: sábado 10 de febrero de 2018, de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00.

Precio del curso presencial: 135€. Para matriculados antes del 19 de enero el precio es de 120€.

Precio del curso online: 90€. 

Plazas presenciales : Máximo 15 personas​. Acceso a matriculación

MODALIDAD ONLINE

Te ofrecemos la posibilidad de realizar el curso vía online. Los asistentes virtuales podrán, al final del día, realizar preguntas vía chat escrito al profesor.

A QUIÉN VA DIRIGIDO

Artistas 3D especializados en arquitectura o interiorismo, arquitectos, estudiantes, perfiles que usen la representación virtual 3D en su trabajo o que necesiten proyectar y comunicar con anticipación una intervención espacial a un cliente o a un equipo de trabajo 3D.

REQUISITOS

Muchas ganas de utilizar la herramienta fundamental para fotografiar: la cabeza.

OBJETIVOS​

Obtener recursos a la hora de seleccionar la imagen que mejor represente un modelado complejo, pensando sobre la forma en que la realidad de manera clásica se representa y sus derivadas iconográficas, fenomenológicas y ambientales.

PROGRAMA DOCENTE
01: Fundamentos narrativos de la fotografía de arquitectura.
02: Breve historia de la representación. Análisis arquitectónico espacial. Profundidad y composición con ejes.
03: Breve historia de la fotografía de arquitectura: Julius Schulman, Balthazar Korab, Ezra Stoller, Lucien Hervé
04: Concepto secuencia y escena. Familias habituales de fotografías.
05: Mecánica de cámaras y objetivos específicos para la fotografía de arquitectura y su aplicación en el 3D. Configuración de cámara física en 3dsMax. Consecuencias en la fotografía.
06: Soleamiento y herramientas de apoyo como aplicaciones móviles de realidad aumentada. Temperatura de color en una escena. Filtraje in situ. Exposiciones largas. Rango dinámico. Luminosidad de una escena. Introducción a sistemas de iluminación en 3dsMax-Vray para simular iluminaciones coherentes en exteriores: VraySun, Daylight System y HDRI.
07: El fotógrafo de arquitectura hoy. Casos de éxito: Fernando Guerra, Iwan Baan, Hisao Suzuki, Duccio Malagamba.
08: Los estudios internacionales y grandes oficinas de arquitectura y su uso de la imagen virtual y la fotografía.
09: Análisis de casos de éxito contemporáneos de oficinas internacionales de visulaización: Mir, Stab Studio, Pixel Flakes, Studio Aiko, Vyonyx, Forbes Massie.
10: Postproducción. Similitudes y diferencias entre fotografía e imagen virtual.
11: La gente en las imágenes de arquitectura como elemento compositivo.
12: Reflexiones finales sobre la iconografía y el uso de la representación en función del target.
13: Estilo. Dudas, preguntas e intercambio.

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CONOCE LAS PAUTAS PARA HACER UN PROYECTO FOTOGRÁFICO DE ESPACIOS.
Jesús Granada, fotógrafo de arquitectura y docente, te enseñará a planificar y desarrollar una narración espacial desde el inicio hasta su revelado, y a preparar la entrega del trabajo al cliente.
Aprenderás fundamentos teóricos, técnicos y conceptuales para desarrollar todo el proceso del encargo. Conocerás su método de trabajo, las herramientas imprescindibles que necesitarás, referentes y finalmente algunos trucos eficaces para post-producir el material.
¿Qué incluye el curso?
• Introducción histórica a la fotografía de arquitectura y representación de espacios.
• Tipos de cámara.
• Fundamentos narrativos.
• Tipos habituales de escenas.
• Narración íntima, narración documental.
• Ejes, desplazamientos, secuencias, escenas.
• Continuidad, atmósfera, formato.
• Análisis de soleamiento, climatología, morfología y materialidad de un espacio.
• Revelado y procesos frecuentes usados en fotografía de arquitectura: stitching, HDR, horquillado, capas degradadas, enfoque, corrección de perspectiva, aberraciones ópticas, máscaras, pinceles.

¿A quién está dirigido el curso?
El curso está dirigido a personas que quieran introducirse en el aprendizaje técnico y conceptual de la fotografía de espacios.

Requisitos
Muchas ganas de usar la herramienta principal para fotografiar arquitectura: la cabeza.
Conocimientos básicos de fotografía.

Metodología
Explicación desarrollada, descrita y justificada de los contenidos teóricos por parte del docente.