Calendario de cursos, talleres y conferencias

Objetivos del curso de introducción a la fotografía de arquitectura:

Curso estructurado en 24 presenciales + 6 online

El curso despliega todo el proceso que sigue un profesional de la fotografía de arquitectura para hacer un encargo, incluyendo nociones básicas sobre los términos y técnicas que forjan el soporte teórico de todo el proceso. Una visión general que te permitirá enfrentarte a cualquier espacio con una cámara y te dará más seguridad para disfrutar de esta rama de la fotografía.

El curso se apoyará en bibliografía, en influencias de trayectorias consagradas y en un poco de historia de la representación, de la geometría y de la arquitectura.

Se reflexionará sobre los fundamentos narrativos del espacio y una vez frente a la obra entraremos en el mundo de la herramienta y circunstancias de soleamiento y materiales de dicho espacio.

Se trabajará en la estructura narrativa porque es la base de la coherencia de un buen reportaje y usaremos además del utillaje clásico, algunas aplicaciones móviles que pueden ayudar a anticiparnos a lo que sucederá ante nuestra cámara. También tendrá mucho peso en el último y tercer bloque del curso, el trabajo de estudio con el material producido y herramientas de postproducción más habituales. Para ello se usará la propia sede donde el curso se celebra como modelo que fotografiar y posteriormente revelar.

El curso está dirigido a cualquier persona que en su día a día tenga relación con el espacio: estudiantes de arquitectura, ingeniería o bellas artes. También arquitectos, interioristas, escenógrafos o expertos en visualización 3D y, en general, personas que necesiten ampliar habilidades narrativas con cualquier tipo de espacio y su representación.

Necesitarás conocimientos básicos de fotografía, una cámara reflex y nociones sobre revelado digital (archivos raw). También debes contar con lápiz, papel y un ordenador con el software Lightroom.

Puedes ver el trabajo de Jesús Granada en su web. 

PRECIO DEL CURSO Y SUSCRIPCIÓN >> Website del COAM

Objetivos del curso de introducción a la fotografía de arquitectura:

Curso estructurado en 24 presenciales + 6 online

El curso despliega todo el proceso que sigue un profesional de la fotografía de arquitectura para hacer un encargo, incluyendo nociones básicas sobre los términos y técnicas que forjan el soporte teórico de todo el proceso. Una visión general que te permitirá enfrentarte a cualquier espacio con una cámara y te dará más seguridad para disfrutar de esta rama de la fotografía.

El curso se apoyará en bibliografía, en influencias de trayectorias consagradas y en un poco de historia de la representación, de la geometría y de la arquitectura.

Se reflexionará sobre los fundamentos narrativos del espacio y una vez frente a la obra entraremos en el mundo de la herramienta y circunstancias de soleamiento y materiales de dicho espacio.

Se trabajará en la estructura narrativa porque es la base de la coherencia de un buen reportaje y usaremos además del utillaje clásico, algunas aplicaciones móviles que pueden ayudar a anticiparnos a lo que sucederá ante nuestra cámara. También tendrá mucho peso en el último y tercer bloque del curso, el trabajo de estudio con el material producido y herramientas de postproducción más habituales. Para ello se usará la propia sede donde el curso se celebra como modelo que fotografiar y posteriormente revelar.

El curso está dirigido a cualquier persona que en su día a día tenga relación con el espacio: estudiantes de arquitectura, ingeniería o bellas artes. También arquitectos, interioristas, escenógrafos o expertos en visualización 3D y, en general, personas que necesiten ampliar habilidades narrativas con cualquier tipo de espacio y su representación.

Necesitarás conocimientos básicos de fotografía, una cámara reflex y nociones sobre revelado digital (archivos raw). También debes contar con lápiz, papel y un ordenador con el software Lightroom.

Puedes ver el trabajo de Jesús Granada en su web. 

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El uso del vidrio en la arquitectura española a través de la cámara de un fotógrafo. 

Para empezar me corresponde aclarar que el título “fotografiar es pensar” lo entiendo como un axioma y el pensamiento, como una herramienta para abrir el cadáver sobre el que trato de trabajar y del que intento extraer lógicas de funcionamiento: el cadáver de la fotografía de arquitectura.
Este “fotografiar es pensar” lo considero una premisa que no necesita demostración. Trataré de obtener deducciones que sirvan para adentrarnos en el apasionante mundo de la hipótesis. Finalmente, traducir en metodologías todo el esfuerzo previo es muy importante para el desarrollo de un oficio que quien escribe entiende en gerundio.
Confieso que recorro el camino en sentido contrario, que provengo de las conclusiones que decantan la práctica del oficio fotográfico y que las deducciones que aquí enuncio proceden de la práctica del acto fotográfico por excelencia que para mi es mirar y pensar. El acto fotográfico es más complejo y extenso en el tiempo, pero son esas dos acciones la que lo caracterizan y a la vez asemejan a otro tipo de actos creativos.