Nota importante
Notas a pie de página:
El proyecto “Los Andaluces” se inició en 2002 y en él participamos ocho fotógrafos, auspiciados por el criterio y sugerencias de Juan Bosco Díaz de Urmeneta, coordinador de todo el proyecto. En planteamiento global era trabajar sobre la imagen que los ocho fotógrafos teníamos sobre los andaluces y su entorno, para condensarlo en un solo relato común.
La posición con la que cada uno de nosotros afrontábamos el trabajo venía lógicamente marcada por nuestro imaginario fotográfico, las técnicas que manejábamos y lo que recibimos de parte del comisariado. Me encontré ante un tipo de encargo atípico ya que la técnica con la que trabajo tradicionalmente es el banco óptico, además no soy reportero ni trabajo habitualmente con personas, por lo que para empezar tenía que diseñar una estrategia con la que afrontar el trabajo.
Preferí buscar la forma de volver las condiciones a mi favor y hacer de alguna manera lo que ya sabía hacer, así que actué más como un guionista y un localizador de exteriores, que como un reportero, cámara en mano buscando en momento oportuno para disparar. Fabriqué en mi cabeza personajes que creo que eran una mezcla de lo que deseo de mis paisanos y lo que veo de ellos. Posteriormente la misión era localizar exteriores para ubicar estos personajes, tarea que fue la más laboriosa de todas. En cualquier caso, había una mezcla de incertidumbre antes de plantear mi trabajo, ya que era el escenario el que marcaría el primer significado de mi personaje andaluz y era él mismo el que trataría de construir el punctum de la imagen. Con este planteamiento inicié el trabajo que quedó en 20 placas negativas en blanco y negro, de las que disparé unas 10 placas por escena. El trabajo lo completé en unos catorce meses y he de confesar que aún no ha terminado, es más, sigue creciendo en una incubadora y espero algún día volver a enseñar una colección más completa. Las copias que se tiraron sobre papel RC en formato 50×50 forman parte del fondo de la COPT y se han usado por duplicado para las exposiciones.
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Notas a pie de página:
ATIN AYA, BLANCO Y NEGRO, CARLOS PEREZ SIQUIER, COPT, EXPOSICIONES, GLORIA RODRIGUEZ, JAVIER ANDRADA, JOSE LUIS ROCA, JUAN BOSCO DIAZ DE URMENETA, LOS ANDALUCES, PABLO JULIA, VICENTE DEL AMO
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Ayer 29 de Mayo tuve la ocasión de participar en el cierre del curso de los alumnos de proyectos de primero de la Escuela de Arquitectura de Granada. Fui invitado por Antonio Jiménez Torrecillas y desde mi blog quiero agradecerles a todos el buen clima con el que me recibieron y la buena tarde que me hicieron pasar. Si queréis saber algo más del ambiente de la escuela de Granada, esta es su wiki.
La charla la titulé “Lo trágico Cotidiano: fotografiar la arquitectura”, título extraído de uno de los libros de Giovanni Papini. De él extraje un relato llamado El espejo que huye, del que partí para hacer un parelelismo entre la creación como forma de vida o la creación como respuesta automática y normalizada ante un encargo. Espero que este relato os guste.
Para mí este libro fue determinante en la búsqueda a través de la literatura y la pintura de nuevas lógicas creativas a aplicar en la fotografía. Libros de Magritte, Papini, Canletto, Bellotto…. comparten estantería con mis libros de los grandes de la fotografía.
En la charla ilustré, con una serie de trabajos, el proceso que sigo desde el encargo hasta la propuesta final, para hacer entender que “proyectar” es la capacidad de anticiparse a lo porvenir. Ellos como arquitectos (futuros) creo que entendieron que el mensaje era inventar las reglas, o mejor: hacer del obstáculo una posibilidad. Para ello usé encargos atípicos, que aún teniendo la arquitectura y la fotografía como soporte, no necesariamente estaban dentro de la corriente documentalista en la que trabajo.
Después de la participación en Territorios 08, en la Escuela de Sevilla, de la entrevista en Scalae y de esta invitación en la Escuela de Granada, tengo prevista otra intervención en Mallorca, en el seno del festival Photoarquitectura, en el mes de Septiembre, de la que ya os informaré en breve.
La Isla de Sal es una de las diez islas que componen el archipiélago de Cabo Verde. Comparte latitud con Senegal, a la altura de Dakar y es una de las islas más desérticas. Conocida por los tiburones tigre y las tortugas (Shark Beach), el viento perfecto para la práctica del kitesurf (Ponta Preta, y Monte Leao) y la pesca submarina de superficie, ofrece objetos como esta cabaña con la me encontré a unos diez kilómetros de Santa María, atravesando caminos de arena.
Continuar leyendo ‘Cabaña de pescadores en Monte Leao, Isla de Sal (Cabo Verde)’
Simone Solinas, Gabriel Verd, arquitectos
Afrontamos el concurso como una búsqueda de un prototipo de vivienda social planteando la secuencia de llenos y vacíos como un entronque con los ejemplos de arquitectura doméstica tradicional andaluza.
Se propone ocupar la superficie disponible con una serie de volúmenes, llenos y vacíos, que se relacionan entre sí conformando y ocupando la totalidad de la parcela. Se pretendió desde el principio buscar en el conjunto una imagen de unidad, casi la de un bloque de PB+1 y que no se entendiese como suma de viviendas adosadas unas tras otras. Con un ancho de parcela de 6 metros (el más habitual en las viviendas sociales adosadas de los últimos años en Andalucía) se propone una vivienda donde casi todo el programa doméstico se vuelca hacia el interior de cada propiedad.
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